最著名的现代诗歌(最著名的现代诗歌20首)

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重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品,欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作,使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。——题记20世纪初,中国社会发生巨大社会变革,美术如何适应社会进步,满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》, 艺术来源于生活、高于生活,艺术服务于人民大众,在普及基础上提高、在提...

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品,欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作,使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记

20世纪初,中国社会发生巨大社会变革,美术如何适应社会进步,满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》, 艺术来源于生活、高于生活,艺术服务于人民大众,在普及基础上提高、在提高指导下普及,古为今用、洋为中用等论述,才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后,党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针,是推动艺术发展的基本原则。50年代,为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术,遵照党中央指示精神,美术界和出版部门经过调查研究,决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字, 既能传播文化知识,又能普及美育的连环画,尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期,李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生,在全国美术界掀起写生热潮,创造了许多反映祖国山河面貌的新作品,促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期,中国美术受到西方现代主义美术的冲击,美术界开展的 中国艺术如何走向现代的学术讨论,使大家认识到,西方艺术的现代创新之路值得我们研究,其中某些观念和技巧可以适当借鉴,但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践,不应该成为我们学习的范本,中国现代艺术应该以传统文化为基础,从现实社会人们审美需求出发,参照国际视野,探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之,关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果,为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造,乃依靠形式承载思想感情,刺激人们的视觉和感动人们的心灵,只有创作者运用心、眼、手合作的创造,作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜,正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识,有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统,是培育有中华民族和时代特色美术的沃土,只要我们扎根于民族传统,面向澎湃的现实生活,坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持创造性转化、创新性发展,我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

今天我们来分享中国当代著名画家傅抱石绘画作品。

傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家,“新山水画”代表画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

新中国成立后,曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

近现代画家新山水画代表傅抱石主要绘画作品有:《芙蓉国里尽朝晖》《江山如此多娇》《待细把江山图画》《夏山图》《九歌图——湘君》《黄河清》《毛主席诗意册》《井冈山》《天池林海图卷》《韶山图卷》《云台山图卷》《三峡红叶》《兰亭修禊图》《长江三峡图卷》

《林荫夹道图》《更喜岷山千里雪》《强渡大渡河》《清平乐六盘山》 《韶山一景》《塔景钟声》《西陵峡》《枣园春色》《到韶山》《龙蟠虎踞今胜昔》《长征第一山》《沁园春·雪》《如梦令·元旦》《沁园春·长沙》《天池飞瀑》

《镜泊飞泉》《西岳云溪》《回忆布拉格》《雪景山水人物图》《桃花仕女图》《松阴观泉图》《松溪观山图》《蕉荫烹茶图》《蕉荫品古图》《渊明沽酒图》《东山携姬图》《赤壁舟游图》《仿陈洪绶人物图》《观瀑图》《苏武牧羊图》《屈原图》《王维(渭城曲)诗意图》《山阴道上》《钟馗折扇》《湘君涉江图》《漫游太华》《呵!长白山》等。

近现代画家新山水画代表傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》赏析

傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》毛主席《沁园春·长沙》词意。48.5cm×68cm 纸本设色 1964年江苏省美术馆藏。

这幅傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》是他非常重要的一幅作品,描绘的是毛泽东的诗意绘画,画的是湘江橘子洲头的景色。那个时候,早晨太阳起来了,老百姓、人民公社的社员牵着马儿,扛着旗,唱着歌儿,出去生产,江面上船出来,一片忙碌的景色,这样一个诗意的早晨,真是“芙蓉国里尽朝晖”。

傅抱石用他精湛的艺术手法表现不同的心境,或者是不同的一种面貌。傅抱石如果不经历这样一个新中国的话,他不可能画出这样一种绘画来。

近现代画家新山水画代表傅抱石《江山如此多娇》赏析

傅抱石、关山月《江山如此多娇》 纵500厘米横900厘米 1959年9月5日 人民大会堂藏(该画是周恩来总理等人亲点要他和关山月为人民大会堂创作一幅巨制迎接建国10周年,“江山如此多娇”6个字为毛泽东为画作题写的。在人民大会堂悬挂后,赢得了国内外各个阶层的赞扬。)

坊间对于傅抱石“无酒不能画”的传闻是很多的,据说傅抱石在画《江山如此多娇》时,曾为当时买不到好酒所困扰,居然写信给周总理,得到特批两箱茅台,于是下笔如神助云云。

近现代画家新山水画代表傅抱石《待细把江山图画》赏析

傅抱石《待细把江山图画》,纵100厘米,横115厘米,纸本水墨染以赭石淡彩,藏中国美术馆。画幅右上方题跋云:“待细把江山图画。庚子深秋随江苏国画院漫游太华,归来写此并题稼轩词句。一九六一年四月傅抱石南京记。

华山素以“险”闻名于世,傅抱石先生没有具体去描绘险绝处,而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”,气势雄阔、奔放。山腰间以留白形式表现缥缈不定的云彩,山脚则写平缓坡地,以衬托华山的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的“伟丈夫”气概来。明代王履曾作有《华山图》卷,写出了华山的险峻,是一件传世珍品,历来为人称道。但将华山赋予了人格精神和时代气息,则非此图莫属。傅抱石先生曾有闲章“往往醉后”,他作画时常常饮酒助兴,他是将酒作为抒发激情的一个手段,因此他的画多是纵笔挥洒,痛快淋漓,笔下似有千军万马、势不可挡。

近现代画家新山水画代表傅抱石《夏山图》赏析

《夏山图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵111厘米,横62.5厘米。北京故宫博物院珍藏

本幅自题:“夏山图。癸未立夏后二日,新喻傅抱石制。” 钤“抱石之作”白文方印、“新谕”朱文椭圆印、“抱石斋”朱文方印。又有郭沫若题:“万山磅礴绿阴浓,岚色苍茫变化中。待到秋高云气爽,行看霜叶满天红。甲申十一月十日恩来兄由延飞渝,十六日来赖家桥小聚,求得此画嘱题。郭沫若。”钤“沫若”朱文长方印。

癸未为1943年。甲申为1944年。

全图采用截景式构图,崇山峻岭的崔嵬壮阔被进一步强化,以硬笔散锋写就的石壁巍然峭拔,山间升起的淡淡青烟四处流动,一文士执杖携童在万木葱郁的小径上信步而行,本应浓重湿润的暑气似乎已被满目青翠的群峰所吞噬,消散得无影无踪。虽然图称“夏山”,却没有炎炎烈日于潮湿空气带给观者的沉闷之感,反而使人感到凉爽畅快,正是画家匠心独运之妙。

1944年,周恩来在重庆赖家桥与文艺界人士相聚一堂,向画家求得此图。之后,历经战乱,屡次迁徙,竟得完璧,幸甚幸甚。1949年后,藏于中南海。后归故宫博物院珍藏。

近现代画家新山水画代表傅抱石《九歌图——湘君》赏析

《九歌》是屈原所著《楚辞》中的篇名,共11篇。1953年,是屈原逝世2230周年,郭沫若出版了《屈原赋今译》一书。1954年,傅抱石先生历时数月,殚精竭虑的创作出《九歌图》册,以绘画的形式与郭氏相呼应。《九歌图》册共计十幅,现藏于中央美术馆。

这里选取《九歌图——湘君》(舜帝妃-娥皇)傅抱石善绘山水、人物、工意兼具。

《云中君(云雨之神)》图轴写山雨流泉,树石草亭,皆以,线描或细挺,或秀柔,面部具体,衣着姿式泼墨写意,尤擅长历史人物,既有晋、唐古雅之风,又有现代浪漫气质,

近现代画家新山水画代表傅抱石《黄河清》赏析

《黄河清》长2350cm,宽30cm,1960年9月21日,以江苏国画院为主的“江苏国画工作团”到达三门峡工地,写生团成员被工地上的繁忙景象深深鼓舞,他们利用三天时间创作了一大批具有崭新艺术境界的写生作品。表达的是被人们称为豫西“金三角”的三门峡黄河大坝周边景象,画中山势雄伟,碧波粼粼,一望无际,两岸青山绿树,绵延不断,山光水色,相映如画,舟车穿梭,一派繁忙,气象恢宏,蔚为壮观。画面与现实形成了巨大反差,使人联想到“圣人出,黄河清”的典故,从而令作品具有了不同于一般画作的鲜明的时代精神。

近现代画家新山水画代表傅抱石《毛主席诗意册》赏析

《毛主席诗意山水册八开》由八个设色纸本册页组成,每个册页中作品大小均为33×46.5厘米。册页中八幅作品的内容分别为:“韶山诗意”、“芙蓉国里尽朝晖”、“虎踞龙盘今胜昔”、“萧瑟秋风今又是,换了人间”、“寥廓江天万里霜”、“登庐山诗意”、“神女应无恙,当惊世界殊”和“风展红旗如画”。是傅抱石创作顶峰时期的代表作,也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合,以大胆而富于变化的构图、瑰丽而沉毅的色彩、充满浪漫主义的诗情画意,成为中国近现代绘画史的名篇。

近现代画家新山水画代表傅抱石《井冈山》赏析

傅抱石《井冈山》设色纸本 立轴纵117厘米横87厘米南京博物院藏 1964年作,此幅《井冈山》就是其中之一。此图采用侧势构图,山势陡峭,峰险谷深,山顶平缓,云罩雾绕,近景则杉树密林参差有致,再现了井冈山的地貌特征。此图俨然脱尽旧式山水的画法和格式,无论构图、画山、画树,都从自然中来,非实地不能得来。

为了增强图幅的精神内涵,傅抱石特意抄录毛泽东《西江月·井冈山》一词,突出了其题材本身的政治意义。就绘画技法而言,据叶宗镐先生介绍,傅抱石首创用电熨斗熨烫法,在墨渖末干之前急速以熨斗烫,如此以来,墨迹就会向旁边跑,中间变淡,形成自然的不同层次和立体感。尤其是树干,经熨烫,效果最佳,是用笔画下来的。山体皴后亦用熨斗,更显得山石斑驳而有质感。有心的读者,观赏时细察之。款识:井冈山。山下旌旗在望,山头鼓角相闻。敌军围困万千重,我自岿然不动。早已森严壁垒,更加众志成城。

黄洋界上炮声隆,报道敌军宵遁。黄洋界为井冈山五大哨口之一,界外汪洋一片,形势险绝。去冬十一月,予得匆匆瞻礼,归而写此,并敬录毛主席西江月冠首云。一九六四年一月,南京记,傅抱石(行书)。钤印:傅(朱文)抱石私印(白文)当惊世界殊(朱文)甲辰所作(朱文)。

近现代画家新山水画代表傅抱石《天池林海图卷》赏析

傅抱石 《天池林海图卷》纵27.8厘米横215.5厘米1961年6月作 南京博物院藏。傅抱石历时五天创作完成的《天池林海》,以长卷的形式绘制了长白山天池和林海之胜景,气象非凡。

这幅作品的创作,傅抱石在《东北写生杂忆》中详细叙述了构思的过程:“天池”原是个火山口,若处理不当,则又画成一个“破脸盆”。我曾经画了好几次以“天池”为主的画面,为了避免画面上摆个完整的 “椭圆形”,画过左一半,也画过右一半,全部失败了。不但表现不出“天池”的气概,反而连长白山的雄浑也被大大削弱了。但是我还不死心,回到长春,把我的愿望请教吉林省委到过长白山的同志,得到不少的帮助与鼓励,经过不断商量讨论,思想上明确了许多问题。

为了及时征求同志们的意见,决定用长卷形式(大约一比七)来尝试经营。“天池”位置在偏左方较高的地方,满山积雪,作为主峰;顺势经“气象站”向右下倾,作次峰一二,以资拱卫,在位置上渐渐接近全画的右边,同时,也就渐渐露出森林的顶部,将到靠边处,紧紧地和整个山峰背后的苍翠的“林海”相接。这样,“林海”既环抱着“长白山”,而“长白山”又突出了“天池”。大家觉得,这幅画,长白山的气势是有一点点了。

近现代画家新山水画代表傅抱石《韶山图卷》赏析

傅抱石 《韶山图卷》纸本设色 27.7×136.2cm1959年 南京博物院藏。1959年6月6日应湖南人民出版社之邀第一次来到韶山写生作画。6月10日,傅抱石设计草图,开始落墨,基本绘制完成《韶山图》卷,近似焦点式满构图,屋宇、远山、松林整而透、透而松、松而翠,以低调的偏银灰墨色、淡赭和淡绿造足了和暖温馨摇篮之诗意般的宁静气氛,极富温润隽永的人文气息和生趣盎然的质朴情感。

同时,他还乘兴创作《韶峰耸翠》《慈悦晚钟》《石壁流泉》《顿石成门》《毛震公祠》《毛主席故居》《韶山招待所》《将到毛主席故居处的风景》《关公桥》等系列组画。特别是《韶山图》卷脱离了写生层面而进入主题创作,以“一种宽阔、高大、雄伟的画面格局,创造了一种浓郁、繁盛、谨严的审美风格”,比较成功地完成了从一般山水向一种特定山水的转移,表现出一种与韶山领袖精神相吻合的清新、浓郁的鲜明风格,实现了视觉语言、审美趣味与时代题材的有机融合。

近现代画家新山水画代表傅抱石 《云台山图卷》赏析

傅抱石 《云台山图卷》纸本 设色 31×112cm 1941年 南京博物院藏。傅抱石别出心裁地依据顾文的设计,创作了《云台山图卷》,力图使人们领略六朝山水风采。也正是对顾恺之《画云台山记》的研究,引发了傅抱石对中国山水画产生及其发展的思考。他的研究成果,对中国美术史研究有重大贡献。题识:山有面,则背向有影,可令庆云西而吐东方清天中。钤印:傅(朱文)、印痴(朱文)、抱石斋(朱文)。

近现代画家新山水画代表傅抱石 《三峡红叶》赏析

傅抱石 《三峡红叶》。

近现代画家新山水画代表傅抱石《兰亭修禊图》赏析

傅抱石《兰亭修禊图》1945年作,傅抱石的手卷《兰亭修禊图》,为金刚坡时期的杰作,在三米余长的手卷上,大师共绘制了五十多个人物。这些东晋时期的士大夫及侍者,雅集于崇山流水之间,神态各异而生动。卷首以大字篆书题写“兰亭修禊”四字,行笔圆润充实,气息浑厚,画尾以蝇头小楷工整的抄录了书圣王羲之“兰亭序”的全文,凿金刻石,凝重爽利。如此集大字篆书、金石小楷、人物、山水于一长卷的巨制,在傅抱石先生的作品中是极为罕见的。更为难得的是,此卷卷尾汇集了中国近现代五位书画大师徐悲鸿、吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云的长题,洋洋洒洒挥墨三米有余,盛赞此图之精妙,可见大师们对此件作品之推崇。

近现代画家新山水画代表傅抱石 《长江三峡图卷》赏析

傅抱石 《长江三峡图卷》1962年南京博物院藏。《三峡图卷》即是 这一时期的作品。此画个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒脱,具有强烈的民族特点和时代感。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《林荫夹道图》赏析

著名画家傅抱石绘画作品《林荫夹道图》,1964年创作。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《更喜岷山千里雪》赏析

傅抱石绘画作品《更喜岷山千里雪》,纸本,设色,62.7cmx107.5厘米, 1953年创作,南京博物院藏。新中国成立后,傅抱石的画作取材出现了极大的改变,从此前的历史人物和故事转变为以毛主 席诗词为蓝本,进行艺术创作,在当时的时代背景下,这种题材有着天然的可行性,也更容易被大众接受。此后,傅抱石先后创作了《抢渡大渡河》、《井冈山》、《更喜岷山千里雪》等作品。到新中国成立十周年的1959年,时值北京人民大会堂在这一年的9月3日竣工,大厅内急需一副大型国画。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《强渡大渡河》赏析

傅抱石《强渡大渡河》,1951年作,设色,纸本, 62cmx109厘米,南京博物院藏,傅抱石绘画作品欣赏。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《清平乐六盘山》赏析

傅抱石绘画作品《清平乐六盘山》词意图, 纸本,设色,20.3cmx28.2厘米,1950年创作。题跋:天高云淡,望断南飞雁。不到长城非好汉,屈指行程二万。六盘山上高峰,红旗漫卷西风。今日长缨在手,何时缚住苍龙?庚寅八月九日初试稿。傅抱石金陵并记。印章:傅,其命维新,往往醉后作者是最早以毛泽东诗词为题材作画的画家。开始于1950年,此图是第一幅。

毛泽东《清平乐·六盘山》原词,写中国工农红军长征,到达宁夏固原县六盘山,突破敌人封锁线,打垮敌人骑兵部队,终于胜利地越过长征途中这最后一座大山。诗人抒发了他的无限感慨。作者虽以毛泽东诗词为题材,但并非为诗词作简单图解,而是根据自己对诗词的感受和理解,取其精髓,以图画再现诗词的内涵和意境,使主题更加深化,意境更得到拓展。此幅属小幅册页,从题款中知为“初试稿”,画得精细沉稳,与以往恣肆豪放的风格稍异。

这或与刚刚解放的社会环境和政治运动的影响有关。但此图仍不失为一幅成功之作,画面上六盘山景压得很低,上部留出大片空间,利用旧纸的赭黄颜色,不施笔墨,仅轻轻点染一行秋雁翩翩南去,简洁而令人遐想,表现了“天高云淡,望断南飞雁”的幽深意趣;若隐若现的一列战士行进在山间小道,红旗已飘在山头,“不到长城非好汉”,表现了信心,表现了胜利,表现了对“何时缚住苍龙”的期待。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《韶山一景》赏析

傅抱石《韶山一景》,纸本,设色,45.2x61.8厘米,1959年创作,南京博物院,傅抱石绘画作品欣赏。1959年6月6日,傅抱石应湖南人民出版社之邀第一次来到韶山写生作,成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。对以毛泽东故居为中心的自然环境,诸如背后的韶峰、毛泽东少年时游泳过的池塘、劳动过的水田、读书处和毛震公祠等都做了仔细观察,认真勾画不同角度的草图,以速写记录的手法收集创作素材,可谓全力以赴。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《塔景钟声》赏析

傅抱石绘画作品《塔景钟声》,设色,纸本,1960年作。此图集写实的场景与富有想象力的笔墨与一体,预示着傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”,其山水画面貌将为之一变。从题跋中看此图作于画家访问延安的过程中,傅抱石作过多幅以延安为主题的作品,或即兴写意,或大幅写生。

此作构图规整,右侧群山巍峨,左侧较为开阔,宝塔山的位置靠左靠后,似乎不是画面主体,但山后一片空旷,山下行人车马行走在崎岖的山路上,渺小如同蚂蚁,愈发将宝塔山衬托出来。宝塔山是延安的标志性建筑,山上宝塔建于唐代,高44米,共九层,登上塔顶,可览全城,在在塔旁边有一口明代铸造的铁钟,中共中央在延安时,曾用它来报时和报警。

在所有 延安的作品中,宝塔山是不可或缺的,傅抱石在此图中以不同的角度和空间的设置来重新诠释延安,既 全景,亦凸显了体现革命圣地意义的景观。另外,题跋中的诗句提升了革命圣地的意义。画家称“塔景挂清汉,钟声扣白云”乃“萧如熏咏延安句也,碑在今延安招待所”。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《西陵峡》赏析

傅抱石《西陵峡》,1960年创作,74.4x107.5厘米, 纸本,水墨设色,中国美术馆藏,傅抱石绘画作品欣赏。此件作品表现出西陵峡跃动健挺、深富动感的一面,将西陵峡流云飘荡、烟岚弥漫、山势飞动的气象表现出来。

延绵不断、挺拔耸立的峡江峰峦遮天蔽日、层层无尽,有力地渲染出西陵峡的奇险与秀丽。画面右下角的两只船正缓缓行驶在江面上,作者采取俯视角度,更见峡江两岸峰峦的伟岸与挺拔。此幅作品注重全局气势的铺排,突出三峡地区幽深、雄远、奇险的空间布局,构图惊心动魂,给人留下无限的想象空间。

在用笔上则多粗笔勾勒、皴擦,突出对山貌特色的表达;在用墨上深具特色,层层泼染,从浓墨到淡墨,甚至不惜浓墨重泼,让人感觉水汽从画面中隐隐而起,雨雾山岚弥漫在万千群峰的顶端,烟云奔涌,雄浑激荡,深得西陵峡之魂。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《枣园春色》赏析

傅抱石《枣园春色》,1960年创作,南京博物院,遥远的心像—傅抱石画展。1960年傅抱石先生带领江苏山水画家壮行2万3千里,描绘祖国山河新貌,开辟了中国画创作新境界,奠定了“新金陵画派”在中国画坛里程碑式的地位。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《到韶山》赏析

傅抱石《到韶山》诗意图81.8cm×116.3cm 纸本设色 1960年 南京博物院藏。

从1950年初直至1965年9月去世,为了紧随时代潮流,傅抱石扬长避短,将自己的注意力和精力投注于“毛泽东诗意画”的创作,几乎将当时发表的37首毛泽东诗词全部进行了诗意的图解和诠释。事实上,由于某种精神上的契合,毛泽东诗词的确为傅抱石的个人创作提供了一个适合的舞台。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《龙蟠虎踞今胜昔》赏析

傅抱石《龙蟠虎踞今胜昔》60cm×87cm 纸本设色 1960年南京博物院藏。此作是傅抱石根据毛主席《人民解放军占领南京》中“虎踞龙盘今胜昔”诗意而创作的,将沐浴在朝晖之中的紫金山及周围景致以浪漫而梦幻般的诗意境象呈现出来。

作者借助青松翠柏、绚烂的朝霞、高耸的烟囱、如织的游艇以及雄伟的紫金山等具体物象,来寓意中华人民共和国勃勃向上的精神气象。《虎踞龙盘今胜昔》为淡着色小青绿山水画,全幅用笔洗练自然,以湿笔淡墨为主,兼有渴墨、浓墨、枯墨的运用,既有大写意笔法的大刀阔斧、粗笔挥洒,又有细笔的小心收拾,给人秀雅、优美、清雅之感。尤其石绿、草绿、深绿、花青、赭石等多种色彩的运用,更为此幅作品笼罩上梦幻般的意境。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《长征第一山》赏析

傅抱石《长征第一山》61.2cm×80.9cm 纸本设色 1965年江苏省国画院藏。题跋:长征第一山。山在红都瑞金郊外,全由岩石构成,故名云石山,震惊世界之远征万水千山自此始也。一九六五年七月杪,抱石并记。印章:抱石之印,一九六五,收藏:南京博物院

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《沁园春·雪》赏析

傅抱石 《沁园春·雪》词意图34cm×49.5cm 纸本设色 1958年南京博物院藏。傅抱石先生还专门为《沁园春·雪》配了一幅词意图。只见伟人站在高岗之上,卫兵手中红旗迎风招展,居高临下俯瞰北国冰封大地,胸中感慨及时而发,此作再现了伟人当时的激昂心境。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《如梦令·元旦》赏析

傅抱石 毛泽东《如梦令·元旦》词意图34cm×50cm 纸本墨笔 1958年南京博物院藏。题跋:宁化、清流、归化,路隘林深苔滑。今日向何方?直指武夷山下。山下山下,风展红旗如画。毛主席 (咏)元旦调寄《如梦令》。一九五八年十一月南京写。傅抱石。印章:抱石,不及万一。收藏:南京博物院

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《沁园春·长沙》赏析

傅抱石 《沁园春·长沙》词意图34cm×50cm 纸本设色 1958年南京博物院藏。

傅老先生毕生追求的,是诗画合一之境。他一生对诗词研究极勤,山水画以诗情动人,巧妙地把诗词与绘画所追求的美结合在一起。他给毛主席的诗作的画,大气磅礴,浩然天地。今天我们一起分享傅老先生在拍场上的红色经典力作!

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《天池飞瀑》赏析

傅抱石《天池飞瀑》纸本,设色,纵105.6厘米横60厘米,作于1961年。南京博物院藏。“天池飞瀑”是傅抱石长白山写生所获的创作素材,是傅抱石泉瀑山水中具有原创性的重要题材之一。它突破了傅抱石早年此类山水的创作范畴。此幅长白山《天池飞瀑》是傅抱石泉瀑山水中具有奇幻性、精神性表现的代表性作品。

作者利用高远构图原则进行空间布局,利用强烈黑白对比效果先声夺人,传达出长白山奇伟、雄迈、博大、浑莽的地貌特色。画面上,瀑布似乎正从虚无的空间中喷薄而出,泉瀑轰鸣而下,云烟飞涌,水汽弥漫,呈现出磅礴的精神气势。此件作品用笔、用墨、用水淋漓尽致,干笔、湿笔并用,淡墨、浓墨互相影响映衬,充分发挥出中国画笔墨表现性、抽象性的特点,整幅作品雄浑沉厚、坚凝豪迈。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《镜泊飞泉》赏析

傅抱石《镜泊飞泉》纸本,设色,45.5×117.3厘米,作于1961年。南京博物院藏。此图是傅抱石在新中国成立以后创作的一件大幅泉瀑题材经典之作,绘写出黑龙江镜泊湖瀑布泉轰瀑鸣、声震山谷的壮阔景色。

以黑龙江镜泊湖、长白山天池泉瀑为原型的泉瀑山水作品,是傅抱石对早期泉瀑山水的深入拓展,进一步确立了傅抱石晚年浑雄壮美、沉厚奔放的山水画审美基调。此幅作品根据表现对象的特点运用传统绘画中平远、幽远的构图手法,突破了传统章法布局的限制,呈现出现代山水画的新特点;用笔上则注重大笔勾勒,泼染与勾皴结合,稍作敷色即止,充分发挥出大写意的笔法特点,将泉瀑的飞涌灵动、水汽荡漾的特色在笔下巧妙地表现出来,呈现出东北山水的特色。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《西岳云溪》赏析

傅抱石《西岳云溪》纸本,设色,97.5×115.5厘米,作于上世纪60年代。南京博物院藏。这是傅抱石两万三千里壮游写生期间以华山为对象创作出来的系列作品之一,气势雄伟,表达出画家对五岳之一华山所怀有的特殊情感和直觉印象。傅抱石的此类作品南京博物院藏有多幅,如《华岳松云》和《待细把江山图画》等皆为震撼人心之作。

在《西岳云溪》中,华山主峰突兀而起,层层而上,云雾岚气弥漫飘浮在半山腰和峰顶,山上林木郁郁葱葱,呈现出肃穆沉雄且壮阔伟岸的精神气势。整幅作品笔墨变化多样、灵活且有厚度,或干笔湿墨皴擦,或浓墨淡笔点染,尤其是作者最为擅长的“抱石”皴法在这幅作品中获得了淋漓尽致的展现。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《回忆布拉格》赏析

傅抱石《回忆布拉格》设色,纸本,123×186.8厘米,作于1962年。南京博物院藏。此幅作品是傅抱石第二幅以布拉格宫为主题的大尺幅画作,是作者根据自己东欧之行的印象和见闻而创作的。

作品充满了丰富的艺术想象力,庄严美丽的布拉格宫为哥特式尖顶建筑,体现出浓郁的异域风情。傅抱石将布拉格宫安置在郁郁葱葱的树木中,对其细节进行了精细的描绘,富有优美而梦幻的诗意,营造出以西方建筑为对象的中国画审美新意象。我们从此作中可以充分感受到傅抱石汲取了传统中国画技法和英国水彩画、日本绘画的一些技法特点,将中国画传统绘画与西方绘画元素相结合,笔墨灵活生动、清空洗练,具有鲜明的现代绘画气息。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《雪景山水人物图》赏析

傅抱石《雪景山水人物图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵133.5cm,横25cm。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“丙戌首春,东川金刚坡下山斋,新喻傅抱石。”钤“傅”朱文圆印、“抱石大利”白文方印、“抱石斋”朱文方印。丙戌为1946年。

图上万木凋零,白雪皑皑。淡淡的墨色染出阴沉的天空,衬托出清寒的气氛。雪山寥寥数笔,笔墨恣肆,简洁概括。林间小径,一位老者在童子的陪伴下行进,使观者仿佛能够感受到踏雪的声音随着人物渐渐远去的背影也消散于远方。尽管人物形象不大,但体态动作刻画得一丝不苟。人物的设置为静的出奇的山野带来了些许声音与动态,更好地衬托出群山雪后初霁的空寂。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《桃花仕女图》赏析

《桃花仕女图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵55cm,横63cm。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“细擘桃花掷流水,更无言语倚彤云。丁亥白下讲舍写,新喻傅抱石。”钤“傅”朱文圆印、“往往醉后”朱文长方印、“抱石得心之作”朱文方印。丁亥为1947年。  此图是一幅唐人诗意画。诗为曹唐《小游仙诗九十八首》之一,全诗为:“偷来洞口访刘君,缓步轻抬玉线裙。细擘桃花逐流水,更无言语倚彤云。”

(见《全唐诗》卷六百四十一)表现女子寻情人不得、惆怅无言的失落心情。图写女子手扶桃枝,凝神沉思。身后桃花繁密,宛若红云。如此美景依旧不能抑制女子心中淡淡的忧伤,深沉的思绪随着为流水送走的桃花渐渐远去。人物的双目中透露出内心的幽怨惆怅,令人过目不忘。衣纹以渴笔为之,涩而不滞,潇洒婉转。诗歌与绘画相互交融,达到了诗意画的最高境界。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《松阴观泉图》赏析

《松阴观泉图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵135.8厘米,横34厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“甲申九月下浣,重庆西郊金刚坡下。傅抱石。”钤“抱石私印”白文方印、“抱石得心之作”朱文方印、“往往醉后”朱文长方印。甲申为1944年。图绘峰岩峭拔,高耸接天,岩间倒悬三重瀑布。奇峰秀水,赏心悦目。近处苍松青翠,树下一人执杖而行,边听边看,欣赏着飞瀑流泉,聆听着山水清音。画家用笔取秀润清雅一路,这是傅抱石居于重庆时期的精品。中部山石皴法粗中见细,为画家晚年《漫游太华》、《待细把江山图画》等图呈现出的画风的先兆。  此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《松溪观山图》赏析

《松溪观山图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵115厘米,横52厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“暮年留眼但看山。抱石写苦瓜诗意于金刚坡下山斋。”钤“抱石之印”白文方印、“往往醉后”朱文长方印。题跋中所提“苦瓜”指苦瓜和尚,即明末清初的画家石涛。此图布局满密,但见峰峦叠嶂,壁立千仞,一线飞流倒悬山间,水于山下汇为溪流,淙淙不息。长松挺秀,枝条纷披,有遮天蔽日之势。文士立于横跨两岸的板桥上纵目远眺,似为这幅天然图画所折服。画家不求笔墨技巧的细腻精致,而以粗犷的笔法、简洁的色彩展现出山川的宏伟气势,抒发了对祖国大地由衷热爱的情感。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《蕉荫烹茶图》赏析

《蕉荫烹茶图》册页,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵32厘米,横37.2厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“乙酉八月,抱石作。”钤“傅”朱文方印、“往往醉后”朱文长方印。乙酉为1945年。作为中国的特产,茶是百姓日常生活中不可缺少的一种饮料。俗语云“开门七件事——柴米油盐酱醋茶”,由此可见其重要程度。随着时间的推移,文人高士逐渐把烹茶品茗作为闲时雅事,借以涤练性情,陶冶情操。历代画家多有绘制这一题材,表现文人清淡闲适生活之一端。此图描绘的是江南景象,芭蕉数棵,阔叶蔽日。

浓荫之下,文士手执纨扇坐于茶炉前,等待仆人前来送水。对人物注重内心世界的刻画,其专注之态生动传神。阔大的叶片皆以色彩染出,中锋勾绘叶脉,率意自然。赋色清淡冷隽,葱翠欲滴,闲和静谧的幽雅气氛直扑人面。全图风格基调统一,人物表情丰富,树石生机勃勃,笔法如行云流水,超然出众。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《蕉荫品古图》赏析

《蕉荫品古图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵151.6厘米,横41厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“戊子初春,始还洪都,写此遣兴。新喻傅抱石并记。”钤“抱石之印”白文方印,“抱石得心之作”、“踪迹大化”朱文方印。戊子为1948年。图写蕉荫之下置席两领,左面文士手端古鼎仔细玩味,右面文士一手执书,一手捧酒。二人似在倾心谈论古物,以之与文献记载相互印证,自得其乐,甚是快意。在战争期间,傅抱石反复绘制“烹茶”、“竹林七贤”、“品古”等文人生活题材画,既是其自身远离凡尘的纷繁喧嚣、保持一块心灵净土的反映,也是大众面对烽火四起的局面而渴望和平恬淡生活的普遍心态。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《渊明沽酒图》赏析

《渊明沽酒图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵68.8cm,横47.7cm。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“抱石金陵写。”钤“抱石私印”白文方印、“其命维新”朱文方印。傅抱石绘画人物早期倾向于晋代画家顾恺之的风格,喜用绵细圆劲的笔法,追求古朴清远的意趣,后来又汲取明末画家陈洪绶和清初画僧石涛的创作经验,相互渗透,最终形成潇洒中不失老辣、飘逸中蕴含深沉的艺术面目。

酒常常能激发傅抱石作画的灵感,每每酒后笔走龙蛇,肆意挥洒,满腔激情宣泄纸上,波澜壮阔的佳作层出不穷。他所用印文有“往往醉后”字样,应是其绘画时的真实写照。由于爱酒的关系,其笔下人物多见饮中君子——晋代的陶渊明。1935年,他在日本留学期间举办的第一次个展上曾展出《渊明沽酒图》,之后又陆续画过数张,构图相近,此幅为其中之一。图上渊明神清气闲,信步而行,若有所思,身后童子背负酒壶紧随主人,毕恭毕敬。图中只绘出人物而省略了背景,达到突出主体的创作目的。人物造型近乎夸张,呈现出飘逸自然的意趣。色彩清淡率意,意境静谧散淡。尽管着墨不多,却能表现出主、仆的心态举止,正是画家的成功之处。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《东山携姬图》赏析

《东山携姬图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵104.8cm,横57.5cm。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“乙酉三月廿日,重庆西郊金刚坡下。傅抱石写。”钤“抱石之印”白文方印、“往往醉后”朱文长方印。乙酉为1945年。“东山”指东晋名士谢安,其为陈郡阳夏(今河南太康)人,字安石。出身名门望族,思想敏锐深刻,举止沉稳镇定,风度优雅潇洒。

年轻时便很有名气,曾受到朝廷的征召,他以有病为借口推辞不就。后来,干脆隐居于浙江会稽东山,与王羲之、许询、支道林等名士、名僧频繁交游,出则渔弋山水,入则吟咏属文,挟妓乐优游山林,时逾20年。此外,长期涵泳于玄、佛、道合流的文化使得谢安行止之间颇具逸民风范。后世皆重他所经历的纵情于湖光山色、丝竹声乐的闲适生活和享受亲情与友情的开阔情怀,故而无论吟咏诗歌还是绘制图画常会以其作为素材。

傅抱石笔下的谢东山儒雅俊秀,风度翩翩,宽袍博袖,神采飞扬。身后二女窃窃私语,顾盼生姿。图写隐逸之士,表现出画家对逍遥自适、应物无累的生活和超脱尘俗、遗世独立之境界的向往。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《赤壁舟游图》赏析

《赤壁舟游图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵111.2厘米,横59.2厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“癸未岁暮写于东川。抱石。”钤“抱石大利”白文方印,“傅”、 “其命维新”、“印痴”朱文长方印。又有题跋:“中华民国三十三年十一月十六日,沫公五秩晋三诞辰,谨此呈寿,并乞诲政。晚傅抱石于重庆金刚坡下。”钤“抱石私印”白文方印。癸未为1943年。中华民国三十三年为1944年。郭沫若与傅抱石谊在师友,感情至深。逢郭沫若的生日,傅抱石常常以自己笔下的精品赠之,为其贺寿。是图便是其中之一。画中表现的是宋代文豪苏轼《前赤壁赋》所描述的情景。赤壁之下,断岸千尺,清风徐来,江流有声。舟中对坐三人,中间的苏轼执酒胸前,言说其旷达乐观的人生观。右侧之人手握洞箫,屏息聆听。左侧僧人手抚船帮,若有所思。旁置的酒壶、佐酒菜品已是杯盘狼藉。江水泛起微波,层层叠叠荡漾开去。

“赤壁舟游”这一题材傅抱石曾多次画过,每每不同,各有所长。此图布局虚实相生,石壁陡然而起,与开阔的江面形成强烈的视觉反差,别开生面。舟中三人处于酒酣之际,客人流露出的人生短促无常的悲观情绪,东坡放言自己对生活达观的慨然神情,俱为画家传神地写于笔端,体现出画家超乎寻常之技艺。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《仿陈洪绶人物图》赏析

《仿陈洪绶人物图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵137.6cm,横34.4cm。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“寄生晋宋,携手商周,松烟隺管,以写我忧。今岁春,予读老莲归去来景本十叶,每拟抚写一过而未能也。兹忆赞扇一题,斟酌为此。乙酉端午前一日,傅抱石,重庆西郊。”钤“傅”朱文长方印、“抱石大利”白文方印、“乙酉”朱文长方印、“其命维新”朱文方印。乙酉为1945年。傅抱石对明代画家陈洪绶颇为推重,他认为陈氏不仅继承了民族绘画的优秀传统,而且创造性地发展了传统。对于刻画历史人物,陈氏通过较长时期广泛而深入的研究体会,心仪其人,凝而成像,所谓得之于心,形之于笔,能够把每个人物的精神气质、性格特征表现出来,对近代中国人物画的影响最大(见傅抱石《陈老莲〈水浒叶子〉序》)。傅抱石的人物画也曾吸收陈洪绶的线条、人物造型的某些长处,融入自己笔下的艺术形象,自成面目。

此图是傅抱石在观赏陈洪绶绘制的《归去来图》之后有所领会,在家里背临的其中《赞扇》一叶。虽然他自称临写老莲原本,其实并不尽然,除去人物形体的夸张、衣纹用线的细劲有陈氏神韵之外,其他如青石、器物均为本人风格。

图中表现一位画家刚刚完成两幅扇面,闭目叉手,凝神静气,似在回味创作过程中的得失。四句像赞皆有所指:“寄生晋宋,携手商周”言其仰慕前贤,心倾仪范,性喜古物,情趣高雅;“松烟隺管,以写我忧”言其以手中笔墨排遣充斥胸臆的种种情绪。由此看来,傅抱石为画家造像的目的实则是以其自况,表达出个人的志趣与追求。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《观瀑图》赏析

《观瀑图》轴,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵110厘米,横31.5厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“抱石东川作。”钤“抱石私印”白文方印、“往往醉后”朱文长方印。

用画笔表现瀑布之难在于如何展示瀑布的源头——水口的气势。正是因为对水口有独到的表现方式,所以《观瀑图》是傅抱石常常画也最为得心应手的题材。古人多以线描勾出水口,他弃之不用,而用散锋皴擦水口的山石,透过其布局衬托出流水的质感和动势,水的万千姿态瞬间凝固在画面中,令人浮想联翩。傅抱石每每提及,一个画家要有自己的“绝招”,也就是与众不同的笔墨技巧。只有对笔墨进行创新,才能有所成就,有所收获。对瀑布水口的创新是他体味“外师造化,中得心源”的古训,深入观察自然山川,经过理性的思考、归纳而得来的,影响被及后世。

这张作于画家早年的图画构图满密,瀑布飞泉依山势曲折而下,水势湍急,有万马奔腾之势。三人立于石台之上,沉浸在瑰丽多彩的山色与震耳欲聋的水声中,畅然忘返。画家对瀑布的描绘自然流畅,或放笔直扫,或细心收拾,粗犷中不失法度,工致中凸现神采,非常人能及。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《苏武牧羊图》赏析

《苏武牧羊图》横幅,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵62厘米,横84. 8厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“癸未十二月,傅抱石重庆西郊写。”钤“抱石私印”白文方印、“抱石得心之作”朱文方印、“往往醉后”朱文长方印。癸未为1943年。

传统题材“苏武牧羊”是傅抱石“历史故实”绘画作品里常见的表现对象,此幅是较早的一幅。西汉时期苏武于汉武帝天汉元年(公元前100年)奉命出使匈奴,时年40岁。匈奴首领单于将其扣留,胁迫他投降。任凭威逼利诱,苏武坚贞不屈。单于将他放逐北海(今西伯利亚贝加尔湖附近)牧羊,希望残酷的生存环境能够动摇他的爱国信念。尽管天寒地冻,食不果腹,但苏武始终紧握汉节(汉朝发给使臣的符节),坐卧起行不离其身,节旄尽落,不易其志。及至汉昭帝的使者来迎接苏武还朝时,他已经远离故国19个寒暑了。

图画定格在汉朝将领前来迎接苏武归国的一幕:群羊之间,须眉染白的苏武手执汉节傲然而立,双目向天,显示出坚毅深沉的性格;汉将鞠躬以示对前朝使节的敬重;匈奴官员或注目审视,或交头接耳,不禁钦佩老者的铮铮铁骨。阴沉惨淡的天空,茫茫无际的雪地,都为这戏剧化的场面烘托了静穆庄严的气氛。此图作于抗战晚期,画家借助苏武的故事表达了威武不屈的民族气节和抗战必胜的信心,其意深远。此作为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《屈原图》赏析

 《屈原图》横幅,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵62.2厘米,横109.3厘米。北京故宫博物馆藏。

自题:“屈原。抱石写。”钤“抱石私印”白文方印,另钤“抱石得心之作”朱文方印。

自20世纪40年代起,傅抱石开始为屈原造像。其原因,一是他始终服膺屈原对国家的无限忠忱及其高尚的品格和文学上的伟大成就;二是在抗战期间,他曾与老友郭沫若一同通过屈原这一伟大形象宣扬爱国精神,借此唤起国民的战斗情绪,以挽救国家民族的危机。(1942年,郭沬若在重庆撰写五幕剧《屈原》,他指出:“我便把这时代的愤怒复活在屈原时代里去了。换句话说,我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”表达了意欲通过屈原的爱国情怀鞭挞现实的黑暗以抒发义愤的写作目的。)

图上屈原的形象正如其《渔父》中五句诗文所描绘的:“屈原既放,游于江潭,行吟泽畔,颜色憔悴,形容枯槁。”屈原立于江畔,原本清瘦的面庞笼罩着悲愤抑郁的神色,双目微合,陷入沉思。君主昏庸无能,奸臣当道,构陷忠良,邻国虎视眈眈,觊觎已久,一时之间,思绪万端难以收束。不过,面对种种残酷的现实,他并没有失魂落魄、无所适从,依然表现出“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”的豪迈气概和矢志不渝、宁死不屈的高尚气节。

画家将屈原赤胆忠心的爱国精神、心系苍生的忧患意识、超凡脱俗的诗人风度形象地展现在观者面前,体现了中国人物画塑形传神的最佳境界,堪称其历史人物画作的“铭心绝品”。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《王维(渭城曲)诗意图》赏析

《王维(渭城曲)诗意图》横幅,近现代,傅抱石绘,纸本,设色,纵60.6厘米,横107.1厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题:“抱石白下写。”钤“抱石私印”白文方印、“往往醉后”朱文长方印、“抱石得心之作”朱文方印。

此图绘写唐代王维《渭城曲》诗意:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”但见清晨细雨蒙蒙,刚刚抽出嫩芽的柳枝纷披而下,随风摇曳。屋舍内,主人正向即将远行的朋友敬酒,依依惜别。尽管外面的牛车早已备好,但因朋友之间的真挚感情难以割舍,离愁别绪满涌心头,言而不尽,故久久未发。

傅抱石的诗意画构思绵密,布局精巧,不仅表现出字面描写的景象,更表现出其隐含的意境。图上景物皆为青翠可人的新绿所笼罩,醉人心脾,然而想到友人一旦西出阳关便是茫茫戈壁,漫天风沙,两者比照,怎能不令主人增添伤感情绪。画家表面突出“绿”,其实是巧妙地把主人为远行的朋友担忧之情浓缩于其中,别具匠心,含蓄委婉,使人回味悠长。此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《山阴道上》赏析

傅抱石《山阴道上》山阴道位于绍兴西郊一带,以风景优美著称。王羲之曰:“山阴道上行,如在镜中游。”言下无虚。袁宏道诗云:“钱塘艳若花,山荫阴如草。六朝以上人,不闻西湖好。”亦非夸张。贺知章、陆游都爱此“湖山奇丽”而终老此乡。

《世说新语》有云:“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。”所以,山阴道上成为画史上历代画家喜欢的题材。从1940年代起,傅抱石也时常创作《山阴道上》,信手拈来,不亦乐乎。此幅人物不着背景,造型严谨,线条流利,力求高古,而衣褶用笔,与其山水画上的皴法一样用细速的线条,如速写线条一样随意挥洒,这类线条脱胎自顾恺之《女史箴图》中纾徐悠畅的“游丝描”,充分体现了其早期人物画的造诣。题识:丁亥初秋,写山阴道上图。抱石记。钤印:抱石之作(白文)、丁亥(朱文)、往往醉后(朱文) 。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《钟馗折扇》赏析

傅抱石 《钟馗折扇》金笺 设色18×52cm 1962年6月。南京博物院藏。题识:东风既起,战无不利,妖魔鬼怪,一败涂地。一九六三年六月廿三日,端午前夕,研有宿墨,写此志感。傅抱石率题并记。钤印:抱石(朱文)、癸卯(朱文)。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《湘君涉江图》赏析

傅抱石《湘君涉江图》设色,纸本,164.1×83.2厘米,作于上世纪60年代。南京博物院藏。以《楚辞》中湘君、湘夫人为题进行“二湘图”创制,一直是傅抱石重要的创作题材。这幅《湘君涉江》作湘君于阴雨绵绵的秋日涉江阔步于水上的情景。浓郁的松树遮蔽天日,湘君似乎正离岸踏波而去。水汽氤氲、秋雨绵绵与纷纷落叶增添了画面萧瑟的氛围,映衬出湘君秀美落寞的神情和气质。此幅作品在用笔上变化非常丰富,从大泼墨到细笔衣纹的勾勒,极尽变化之能事,加以墨色枯、湿、浓、淡的变化,节奏感极强,宛若流动的交响乐在纸面上起伏奏响。用墨、用水不惜大笔挥洒,墨气淋漓,弥漫着逼人的水汽,若梦若幻的气息扑面而来,将女主人公活动的背景完整地凸显出来。不同于《山鬼》幽森奇诡的审美基调,此幅作品呈现出波澜壮阔、明晰秀美的绘画特点。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《漫游太华》赏析

《漫游太华》,1960年,傅抱石,纸本淡彩,纸本,设色,28.3×40.2厘米,作于1960年,是傅抱石第一幅以华山为创作题材的作品。画面右下方近景的房屋和树木加以压缩,云雾飞涌中映衬出华山主峰秀丽雄健的风姿。意绪飞扬,作者将初始印象中华山如梦如幻般的景象表现出来。在这幅作品中,傅抱石充分发挥出泼染与线条的造型功能,线条细劲坚韧,皴法则为典型的“抱石皴”。该画题识:“庚子秋深,漫游太华第一日,宿青柯坪。始写于成都,抱石并记”,《漫游太华》与傅抱石的另两幅晚年山水精品《待细把江山图画》、《西陵峡》具有异曲同工之妙。

近现代著名画家新山水画代表傅抱石《呵!长白山》赏析

傅抱石《呵!长白山》纸本,设色,60.2×102厘米,作于1961年。此图是傅抱石东北写生的作品,描绘了长白山地区千古莽原所呈现出来的林海景色。一望无际的茂密林海一定带给了傅抱石内心巨大的震撼,才促使他创作此类以林木为主题的山水画写生作品,拓展出中国山水画寒林题材的创作范畴。此幅作品充分发挥出中国画笔墨的表现力,或以大混点、小混点写出层层林木大致形象,或以粗犷的线条勾勒出林木千姿百态的轮廓,焦墨、浓墨、枯墨、淡墨交错使用,再现出长白山林木葱郁的雄伟景象。

傅抱石是一个伟大的爱国主义者,他在青年时代就对中华民族几千年的文明历史感到无比的骄傲和自豪。他曾充满热情地说:中华民族,有无量成绩作为她最高度文化的证明。……这无量数的遗宝,都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝,中华民族在世界美术上,始值得自豪,值得人家不远万里费长久时间来研究我们的一张纸或一块石头。

傅抱石以他对事业、对艺术的执着追求,对艺术高峰的永不满足的奋勇攀登,以他对亲人、对朋友和弱者无微不至的无私的关爱和帮助,以自己率直和坦荡的性格,宽厚磊落的胸怀,形成了他独具特征的足以震慑时代的强劲的人格魅力。

他的一生是丰富多彩的,是伟大的、不平凡的一生,无论是强者、弱者,无论是学者、有专长的知识分子还是一无所长的凡夫俗子,都可以从傅抱石的身上学到一点东西,受到某种启迪。如果像他那样去做人,去生活,去工作,去奋斗,那么,最后的结果,你就是在人生的道路上一无所成,你就是对这个社会几乎谈不上什么贡献,你也一定会是一个坦坦荡荡的人,一个光明磊落的人,一个堂堂正正的人,一个有益于社会的人,一个无愧于心的人。